Créditos: divulgação

Edição de 2011.

O projeto Arq.Futuro traz ao país grandes nomes do cenário arquitetônico mundial para compartilhar suas experiências e opiniões e analisar os papéis da arquitetura contemporânea, em suas abordagens artística, social e ambiental. Os critérios estéticos que movem cada arquiteto, a educação dos cidadãos sobre o assunto e as soluções urbanísticas para as cidades de hoje são alguns dos temas que são debatidos nos encontros.

Assista ao vivo hoje, 24, a partir das 14h, a transmissão do encontro gratuitamente.

O tema deste ano é ”A metrópole na encruzilhada: o futuro de caos ou ordem das megacidades em crescimento”. O evento acontece no Auditório do Ibirapuera e os ingressos custam R$20 para quem quiser conferir presencialmente.

Confira a programação:

Dia 24/9 – segunda-feira

Tecnologia e o futuro das cidades

14h às 15h – Carlo Ratti (Palestra)
15h30 às 16h30 – Thaddeus Pawlowski (Palestra)
16h30 às 17h30 – Conversa entre Carlo Ratti e Thaddeus Pawlowski – mediação Philip Yang e Karen Stein. Perguntas e respostas.

Dia 25/9 – terça-feira

Espaços públicos e centros de cultura e lazer

9h às 10h – Tod Williams e Billie Tsien (Palestra)
10h30 às 11h30 Angelo Bucci (Palestra)
11h30 às 12h30 Conversa entre Tod Williams e Billie Tsien e Angelo Bucci – mediação Karen Stein e André Corrêa do Lago. Perguntas e respostas

Habitação social e projetos imobiliários

14h às 15h – Alejandro Aravena (Palestra)
15h30 às 16h30 – Isay Weinfeld (Palestra)
16h30 às 17h30 – Conversa entre Alejandro Aravena, Isay Weinfeld, Otávio Zarvos, Fernando de Mello Franco, Karen Stein e André Corrêa do Lago. Perguntas e respostas.

Assista abaixo a um vídeo feito durante a produção do painel de 25 x 33 metros recém inaugurado na Av. Prestes Maia.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

“Novos Planos” terá 17 telas, uma animação, recortes em metal, pequenas instalações espalhadas pela galeria e alguns trabalhos em menor dimensão, suportes e elementos que a tornam multimídia. Tudo isso é resultado da relação entre artista-rua-ateliê. Na paisagem urbana, Melim pinta em grandes dimensões e compõe aproveitando texturas e volumes que encontra na cidade. No ateliê, ele constrói seus suportes usando texturas de velhas placas de propaganda e telas que podem ter variadas dimensões, desde uma incomum 200 x 60 cm até uma já tradicional de 1,80 x 2,50 metros.

A base de sua pintura é o estêncil, técnica de pintura feita com máscaras vazada, muito usada por europeus (Banksy, por exemplo) embora pouco difundida aqui no Brasil. Para preparar os seus estênceis, Daniel Melim costuma se apropriar de imagens clichês, que foram muito usadas em ilustrações, publicidades e quadrinhos dos anos 50. “Gosto de tirar essas imagens da sua base original e tentar subverter a questão da propaganda ou o meio original para o qual aquela imagem foi criada, ou ainda montar e editar essas imagens, criando um novo sentido para elas”, descreve.

Melim é um compositor de formas e costuma ‘dividir’ suas telas em áreas bem definidas de cor. É nessa composição rigorosa e quase geométrica que o artista imprime as ‘sujeiras’ visuais que levam a sua marca. Texturas, espessuras de tinta, rabiscos, pinceladas violentas, marcas de spray, tinta escorrida e outros elementos dão o tempero na composição. Para essa exposição, Melim pesquisou pintura e recorte vazado sobre metal, um novo suporte para o artista, que procura sempre ir além dos próprios limites.